من عدسة الحرب إلى ذاكرة السلام في ليبيا
في غرفة صغيرة تتوزع على جدرانها صور لمدن ليبية تغيّرت ملامحها، جلس المصور الليبي يونس القماطي أمام حاسوبه يستعيد سنوات طويلة من العمل الميداني. كانت ذاكرته مزدحمة بأصوات القصف، وخطوات النازحين، ووجوه العائلات التي بحثت عن مكان آمن، لكنها كانت تحمل كذلك صوراً أخرى أقل صخباً: طفل يزرع شجرة، ونساء يفتتحن مخبزاً، وشباناً يصلحون ملعباً في حي تضرر من المعارك.
بدأ يونس مسيرته مصوراً صحفياً في فترة كانت فيها الكاميرا تصل إلى أماكن لا تستطيع الكلمات بلوغها بسهولة. غطى جبهات القتال، والمستشفيات، ومخيمات النزوح، والمواكب الشعبية التي كانت تبحث عن صوت وسط الفوضى. يقول إن مهمته لم تكن التقاط المشهد الأكثر قسوة، بل تقديم صورة دقيقة تحفظ كرامة أصحابها وتمنح القارئ فرصة لفهم ما وراء الخبر.
مع مرور الوقت، تغيرت نظرته إلى الصورة الصحفية. لم يعد يرى السلام بوصفه لحظة توقيع أو إعلاناً سياسياً، بل مساراً يومياً يظهر في تفاصيل صغيرة لا تحظى دائماً باهتمام وسائل الإعلام. لذلك نقل عدسته من خطوط التماس إلى الأحياء والأسواق والمدارس وورش المصالحة، متابعاً كيف تعيد المجتمعات بناء الثقة بعد أن أنهكتها الخصومة.
هذا الحوار يتتبع انتقاله من توثيق الحرب إلى توثيق الحياة التي تستعيد عافيتها، ويتوقف عند أخلاقيات التصوير، وأثر الصور في الذاكرة العامة، والصعوبات التي تواجه المصور حين يعمل في بيئة لا تزال حساسة. كما يضيء على قيمة الصحافة المحلية في تقديم رواية ليبية متوازنة، وهو موضوع ينسجم مع النقاش حول الشفافية الصحفية ومسؤولية الإعلام تجاه الجمهور.
حين كانت الكاميرا تدخل مناطق الخطر
يقول يونس إن دخوله عالم التصوير لم يكن مرتبطاً برغبة في مطاردة المشاهد الخطرة. بدأ بكاميرا بسيطة اشتراها مستعملة، وكان يصور الحياة اليومية في مدينته: الباعة في الأسواق، الصيادين عند الفجر، والطلاب في طريقهم إلى المدارس. لكن اتساع رقعة الصراع دفعه إلى العمل الصحفي، فوجد نفسه مطالباً بتوثيق أحداث لم يكن مستعداً نفسياً لرؤيتها بهذا القرب.
يتذكر أول مرة وصل فيها إلى منطقة قتال قائلاً إن أكثر ما أربكه لم يكن صوت الرصاص، بل مسؤولية اختيار اللحظة. كان يعرف أن صورة واحدة قد تشرح مأساة كاملة، لكنها قد تكشف أيضاً هوية شخص أو موقعاً أو معلومة تعرض الآخرين للخطر. لذلك تعلّم أن يوازن بين سرعة التغطية وضرورة حماية المدنيين، وأن يسأل نفسه قبل الضغط على زر التصوير: هل تخدم هذه الصورة الحقيقة أم تستغل الألم؟
بين الخبر الإنساني والمشهد الصادم
خلال سنوات الحرب، صوّر يونس مستشفيات مكتظة، وبيوتاً مهدمة، وعائلات تغادر مناطقها في عجلة. لكنه يقول إن الصورة الأقوى لم تكن دائماً الأكثر دموية. أحياناً كان حذاء طفل موضوعاً بجانب حقيبة صغيرة أكثر تعبيراً عن النزوح من مشهد واسع للدمار، لأن التفاصيل تمنح المتلقي مدخلاً إنسانياً بعيداً عن التبلد الذي قد تصنعه كثرة الصور الصادمة.
كان يحرص على التحدث إلى الأشخاص قبل نشر صورهم، كلما سمحت الظروف بذلك. يشرح لهم أين يمكن أن تظهر الصورة، ويستمع إلى رغبتهم في إخفاء الوجه أو تغيير الاسم. ومع أن العمل الميداني لا يتيح دائماً إجراءات مثالية، فإنه يرى أن احترام الخصوصية يبدأ من الاعتراف بأن الشخص المصوَّر ليس مجرد موضوع صحفي، بل صاحب حق في صورته وقصته وكرامته.
اللحظة التي تغيّر فيها مسار التغطية
حدث التحول عندما عاد يونس إلى حي كان قد صوره في ذروة المعارك. توقع أن يجد الخراب نفسه، لكنه رأى سكاناً يزيلون الركام، وأطفالاً يرسمون على جدار مدرسة، وشباباً من مجموعات متخاصمة يشاركون في تنظيف شارع واحد. لم تكن الحياة قد عادت كاملة، إلا أن تلك المبادرات الصغيرة بدت له خبراً مهماً لا يقل قيمة عن أخبار الجبهات.
يقول إن السلام لا يظهر دائماً في صور المصافحات الرسمية. قد يظهر في متجر يفتح أبوابه بعد سنوات من الإغلاق، أو في عائلة تعود إلى منزلها، أو في فريق رياضي يضم لاعبين من أحياء كانت تفصل بينها الحواجز. عندها قرر أن يخصص جزءاً من عمله لتوثيق التحولات الهادئة، وأن يمنح المجتمع مساحة ليرى نفسه بعيداً عن صورة الضحية الدائمة.
كيف تُصوَّر المصالحة من دون تجميل
لا يريد يونس أن تتحول صوره عن المصالحة إلى دعاية تخفي الجراح. حين يصور لقاءً بين عائلتين أو نشاطاً مجتمعياً، يترك في الإطار ما يدل على صعوبة الطريق: جدار متشقق، بيت لم يُرمم، أو وجه يحمل تردداً واضحاً. يرى أن السلام الحقيقي لا يحتاج إلى تزيين مبالغ فيه، بل إلى رواية صادقة تعترف بالخسارة وتعرض في الوقت نفسه القدرة على البدء من جديد.
ويضيف أن المصور مطالب بالاقتراب من جميع الأطراف، لا من أصحاب المبادرات وحدهم. في إحدى قصصه، تحدث إلى أم فقدت أحد أبنائها وإلى شاب شارك في إعادة تأهيل مركز صحي. لم يضع الشخصيتين في مواجهة مصطنعة، بل عرض تجربتيهما ضمن سياق واحد يوضح أن المجتمع قد يحمل الذاكرة المؤلمة والرغبة في الإصلاح في الوقت نفسه.
الذاكرة الليبية في الصور اليومية
يرى المصور أن الأرشيف الفوتوغرافي الليبي لا ينبغي أن يقتصر على صور المعارك والبيانات الرسمية. فصور المقاهي، والمرافئ، والحقول، والاحتفالات المحلية، وورش الحرفيين، تحفظ جانباً من الهوية لا يظهر في التقارير العاجلة. وحين يجمع هذه الصور مع شهادات أصحابها، تتحول الكاميرا إلى وسيلة لحماية الذاكرة من الاختزال والنسيان.
لهذا بدأ بتنظيم ملف رقمي يضم الصور الأصلية، وتواريخ التقاطها، وأسماء المناطق، وملاحظات عن ظروف التصوير. ويستعين في تطوير منهجه بمبادئ العمل المستقل المنظم التي تساعد العاملين في المشاريع المدنية والإعلامية على توثيق جهودهم وحفظها. يقول إن الأرشفة ليست مهمة تقنية فقط، بل مسؤولية أخلاقية، لأن الصورة من دون سياق قد تُفهم خطأ أو تستخدم بعيداً عن معناها الأول.
العمل في زمن الصور السريعة
يواجه المصورون اليوم منافسة من الصور التي يلتقطها المواطنون بالهواتف وينشرونها فوراً. لا يرى يونس في ذلك تهديداً بالضرورة، فالصورة العاجلة قد تكون أول دليل على وقوع حدث، لكنها تحتاج إلى تحقق وسياق ومراجعة قبل أن تصبح مادة صحفية. ويؤكد أن سرعة النشر لا تعفي المصور من التأكد من المكان والتاريخ وهوية الأشخاص الظاهرين في الإطار.
كما يلفت إلى مشكلة الصور المعاد استخدامها خارج ليبيا أو خارج سياقها. فقد تُنشر صورة قديمة على أنها حدث جديد، أو تُرفق بتعليق سياسي لا علاقة له بالمشهد. لذلك يحتفظ بملف للنسخ الأصلية، ويسجل مراحل العمل، ويتجنب نشر الصور التي لا يستطيع التحقق من ظروف التقاطها. بالنسبة إليه، المصداقية تُبنى من التفاصيل الصغيرة التي قد لا يراها الجمهور، لكنها تحمي الحقيقة من التلاعب.
السلام بوصفه قصة مستمرة
عندما سُئل يونس عما إذا كان قد ترك تصوير الحرب نهائياً، أجاب بأنه لم يتركها، بل أعاد وضعها في سياق أوسع. ما زال يوثق آثارها على البيوت والتعليم والصحة والعلاقات الاجتماعية، لكنه لم يعد يريد أن تكون الحرب الشخصية الوحيدة التي تحكيها ليبيا عن نفسها. فالبلد الذي عرف النزاع يعرف أيضاً العمل والتكافل والعودة والإصلاح، وهذه الوقائع تستحق حضوراً واضحاً في الإعلام.
يعتقد أن المصور الذي ينتقل إلى توثيق السلام يحتاج إلى الصبر أكثر مما يحتاج إلى سرعة رد الفعل. فالمشهد السلمي لا ينفجر أمام العدسة، بل يتكون عبر أسابيع وشهور من المتابعة. وقد يعود المصور إلى المكان نفسه مرات عدة حتى يلاحظ التغيير الحقيقي، ويستمع إلى السكان، ويميّز بين مبادرة عابرة ومسار اجتماعي قابل للاستمرار.
مسؤولية الصورة أمام الأجيال المقبلة
يؤكد يونس أن كل صورة تحمل سؤالاً عن المستقبل. حين يرى شاباً في العشرين من عمره صورة لمدينة مدمرة، يجب أن يجد معها صورة أخرى لجهود إعادة البناء، حتى يفهم أن التاريخ ليس سلسلة من الخسارات فقط. وحين يشاهد طفل صورة عن المصالحة، ينبغي أن يدرك أن تجاوز الانقسام يحتاج إلى شجاعة ووقت، وليس إلى نسيان الماضي.
لهذا يختار عناوين أعماله بعناية، ويكتب شروحات مختصرة تمنع الالتباس، ويحتفظ بشهادات أصحاب الصور ما أمكن. يقول إن أفضل توثيق هو الذي يترك للمشاهد مساحة للتفكير، لا الذي يفرض عليه حكماً جاهزاً. الكاميرا في رأيه شاهد، لكنها شاهد مسؤول يعرف أن نشر الصورة قد يغيّر حياة إنسان أو يرسخ صورة جماعية عن مدينة بأكملها.
تجربة يونس تكشف أن التصوير الصحفي في ليبيا يستطيع أن ينتقل من تسجيل الانفجار إلى متابعة ما يليه، ومن عرض الألم إلى فهم آليات التعافي. قيمة الصورة لا تقاس بقدرتها على جذب الانتباه وحدها، بل بقدرتها على حفظ الحقيقة واحترام الناس وإضافة معرفة يمكن الرجوع إليها.
والقاعدة العملية التي تلخص تجربته بسيطة: صوّر الحدث بدقة، احفظ سياقه، استأذن حين يكون ذلك ممكناً، ولا تترك الناس عالقين في صورة الحرب إذا كانوا يصنعون كل يوم طريقاً جديداً نحو السلام.